在这个娱乐至死的年代，还能看到这样一部坚持胶片拍摄、坚持实景搭建的电影，本身就是一种奢侈。不夸张地讲，《这个杀手不太冷》这部电影，真的是叹为观止！《这个杀手不太冷》的剧本结构简直是精密的手术刀，切开了人性的脓疮，露出了鲜血淋漓的现实——残酷，却真实。

《这个杀手不太冷》的画面美学很独特，这种视觉风格让人过目不忘

这就解释了为什么...视听语言的结合堪称完美，声音与画面的同步率达到了百分之百，多一分嫌多，少一分嫌少。不仅仅是这样，大远景的运用，将人物的渺小与环境的宏大形成了鲜明对比，突出了宿命感。如果不带滤镜，留白的处理非常巧妙，给观众留下了无限的遐想空间，此时无声胜有声。当帷幕落下，我们真正带走了什么？高对比度的打光，让人物的轮廓显得格外立体，充满了雕塑感，极具力量。

黑泽明（Akira Kurosawa）在自传中写道：“为了拍好电影，哪怕下地狱我也愿意。”这种执着，在《这个杀手不太冷》中可见一斑。

《这个杀手不太冷》的人物弧光很完整，角色的成长轨迹清晰可见

每当听到这首插曲，我就能闻到那个夏天空气里弥漫的栀子花香。那是青春的味道，是初恋的味道，是再也回不去的味道。这种味道，让我心醉，也让我心碎。

这部电影的成功，离不开大数据的精准推送。了解观众的喜好，才能拍出观众喜欢的电影。数据不是万能的，但没有数据是万万不能的。

这种对声音的空间化处理，让观众仿佛置身于电影的世界之中。

影片中的黑色幽默是对荒诞现实的辛辣讽刺。它让我们在欢笑之余，不禁对社会现状产生深思。