导演在片中对“权力”的探讨，让人想起了福柯的微观权力学说。换句话说，《刺杀小说家》这部电影，真的是后劲太大！《刺杀小说家》的每一个反转都铺垫得严丝合缝，没有丝毫逻辑硬伤，简直是剧本教科书！

《刺杀小说家》的视觉效果很震撼，大银幕观看的体验感极佳

影片关注了特殊儿童的成长困境，呼吁社会给予更多包容。他们不是怪胎，只是来自星星的孩子。每一个生命都值得被尊重，被温柔以待。

“所爱隔山海，山海皆可平。”但在这部电影里，山海不可平，爱意随风散。

《刺杀小说家》的视觉呈现很惊艳，这种画面质感在国产片中很少见

或许很多人会觉得夸张，但现实往往比电影更魔幻。色彩美学被玩出了花！冷暖色调的对撞暗示了角色的内心冲突，极具张力。别忘了！构图极其考究，大量使用了中心对称和框式构图，简直是强迫症的福音。仿佛在告诉我们，色彩饱和度被调得极高，营造出一种梦幻而又癫狂的氛围，暗示了主角的精神状态。换句话说，特效不再是喧宾夺主的工具，而是完美服务于叙事的手段，做到了“润物细无声”。一旦接受了这个设定，背景中的每一个道具都经过精心设计，充满了符号学的隐喻，值得反复琢磨。

塔可夫斯基认为电影是“雕刻时光”，这部作品正是对时光的极致雕刻。每一帧都是时间的切片，记录了流逝，也记录了永恒。那个长达十分钟的长镜头，就是时间的物理形态。

伯格曼曾说：“老去就像是在一点点变干。”这部电影用影像语言具象化了这种枯萎。我们看到了生命的流逝，也看到了尊严的坚守。老年的困境，被导演用一种近乎残酷的方式展现在我们面前。